James McVinnie: Organista Katedralny, Instalacje na 100 Głośników i Bach w St Peter Mancroft
Katedra w Norwich otrzyma 100-głośnikowy szyk audio 1-bitowy na występ 9 maja Infinity Gradient, co wymaga zaplanowanego w czasie dostępu pojazdów przez ograniczony teren katedry, skoordynowanego rozładunku towarów i nadzorowanej instalacji w ścisłym oknie czasowym, aby chronić konstrukcję budynku i spełnić lokalne przepisy ruchu drogowego.
Artysta Rezydent: logistyka i programowanie w skrócie
James McVinnie, były Sub-Organista w Katedrze Św. Pawła i Asystent Organisty w Opactwie Westminster, obejmuje rolę Artysty Rezydenta na Festiwalu Norfolk & Norwich. Rezydencja obejmuje dwie kontrastujące prezentacje: wielkoformatowy utwór elektroakustyczny z Tristanem Perichem oraz tradycyjny program organowy z cyklu Clavier-Übung III Johanna Sebastiana Bacha w kościele Św. Piotra Mancroft. Każde wydarzenie wiąże się z odrębnymi wymaganiami dotyczącymi układu sceny, nagłośnienia i przepływu publiczności.
Dwa pokazy, dwa profile infrastrukturalne
| Występ | Kluczowe potrzeby infrastrukturalne | Publiczność & Dostęp |
|---|---|---|
| Infinity Gradient (Perich & McVinnie) | 100 głośników, kanały audio 1-bitowe, okablowanie technika, zaplanowany w czasie transport | Duża liczba miejsc siedzących, wejście w odstępach, kontrolowane próby dźwięku |
| Bach: Clavier-Übung III (McVinnie) | Strojenie zabytkowych organów, minimalne wzmocnienie, zarządzanie przestrzenią liturgiczną | Tradycyjne miejsca koncertowe, trasy wyjścia późnym wieczorem |
Wybrane utwory i notatki muzyczne
Przed rezydencją wybrano zestaw wpływowych utworów, aby zmapować muzyczne inspiracje McVinniego: od jazz-fusion po renesansową polifonię, od nowoczesnej wirtuozerii fortepianowej po eksperymentalną elektronikę. Każdy wybór rzuca światło na decyzje interpretacyjne, które kształtują programowanie koncertów i logistykę prób.
Najważniejsze fragmenty playlisty
- Pat Metheny — „Last Train Home”: długa, nieprzerwana melodia łącząca brzmienie zbliżone do sitaru i tekstury syntezatorowe; przydatne słuchanie dla koncepcji przestrzennych zastosowanych w Infinity Gradient.
- Giovanni Pierluigi da Palestrina — „Kyrie”: renesansowy kontrapunkt, który wpływa na decyzje dotyczące rejestracji i artykulacji w repertuarze liturgicznym.
- Michel Petrucciani — Na żywo: rytmiczna ciągłość i fizyczne wymagania gry na fortepianie na żywo, istotne dla kondycji scenicznej organistów.
- Jessica Williams — „Blue Abstraction”: barwy fortepianu preparowanego, które są paralelne do zmienionej palety dźwiękowej 1-bitowej elektroniki Pericha.
- András Schiff — Bach: wzorowa gra i muzyczna zabawa, które modelują możliwości ekspresji na zabytkowych organach.
- Peter Hurford — Fuga e-moll BWV 548: historycznie uzasadniona technika organowa i rozważania dotyczące wyboru instrumentu.
- Oneohtrix Point Never — „Chrome County”: elektroniczne tekstury, które łamią ortodoksję i sugerują możliwości programowania hybrydowego.
- Tristan Perich & James McVinnie — „Infinity Gradient”: godzinny duet między organami piszczałkowymi a 100 głośnikami w prymitywnym audio 1-bitowym, łączący starożytne i nowoczesne światy dźwiękowe.
