James McVinnie: Kathedraalorganist, 100-Speaker Installaties en Bach in de St Peter Mancroft
De kathedraal van Norwich ontvangt een 100 luidsprekers tellende 1‑bit audio-array voor de uitvoering van Infinity Gradient op 9 mei, waarvoor getimede toegang met voertuigen via het beperkte kathedraalterrein, gecoördineerd lossen van vracht en begeleide installatie binnen een strikt tijdsbestek nodig is om de structuur van het gebouw te beschermen en te voldoen aan de lokale verkeersregels.
Artist in Residence: logistiek en programmering in één oogopslag
James McVinnie, voormalig Sub‑Organist in St Paul’s Cathedral en Assistent-Organist in Westminster Abbey, neemt de rol van Artist in Residence op zich tijdens het Norfolk & Norwich Festival. Het residentieprogramma omvat twee contrasterende presentaties: een grootschalig elektroakoestisch stuk met Tristan Perich en een traditioneel orgelprogramma van Johann Sebastian Bachs Clavier-Übung III in St Peter Mancroft. Elk evenement brengt specifieke eisen met zich mee voor de indeling van het podium, geluidsversterking en publieksdoorstroming.
Twee shows, twee infrastructuurprofielen
| Performance | Belangrijkste infrastructuurbehoeften | Publiek & Toegang |
|---|---|---|
| Infinity Gradient (Perich & McVinnie) | 100 luidsprekers, 1‑bit audiosignalen, technicusbekabeling, getimede vracht | Grote zitplaatsen, gespreide toegang, gecontroleerde soundchecks |
| Bach: Clavier‑Übung III (McVinnie) | Historische orgelstemming, minimale versterking, beheer van liturgische ruimte | Traditionele concertzitplaatsen, late avond uitgangsroutes |
Geselecteerde nummers en muzikale aantekeningen
Voorafgaand aan de residentie werd een set formatieve nummers uitgelicht om McVinnie’s muzikale invloeden in kaart te brengen: van jazz‑fusion tot Renaissance polyfonie, moderne piano virtuositeit tot experimentele elektronica. Elke selectie werpt licht op interpretatieve keuzes die de concertprogrammering en repetitielogistiek vormgeven.
Hoogtepunten playlist
- Pat Metheny — “Last Train Home”: een lange, ononderbroken melodie die sitar‑achtig timbre en synthtexturen combineert; bruikbaar luisteren voor ruimtelijke concepten toegepast in Infinity Gradient.
- Giovanni Pierluigi da Palestrina — “Kyrie”: Renaissance contrapunt dat beslissingen over registratie en articulatie voor liturgisch repertoire informeert.
- Michel Petrucciani — Live: ritmische continuïteit en fysieke eisen van live pianospelen, relevant voor het uithoudingsvermogen op het podium voor organisten.
- Jessica Williams — “Blue Abstraction”: geprepareerde pianoklanken die parallel lopen met het veranderde sonische palet van Perich's 1‑bit elektronica.
- András Schiff — Bach: voorbeeldige toets en muzikaal spel dat expressieve mogelijkheden op historische orgels modelleert.
- Peter Hurford — Fuga in e mineur BWV 548: historisch geïnformeerde orgeltechniek en overwegingen bij de keuze van een instrument.
- Oneohtrix Point Never — “Chrome County”: elektronische texturen die de orthodoxie doorbreken en hybride programmeringsmogelijkheden suggereren.
- Tristan Perich & James McVinnie — “Infinity Gradient”: een uur durend duet tussen pijporgel en 100 luidsprekers in primitieve 1‑bit audio, die oude en moderne geluidswerelden combineert.
