ジェームズ・マクヴィニー：大聖堂オルガニスト、100スピーカー・インスタレーション、そしてセント・ピーター・マンクロフトでのバッハ

ノーウィッチ大聖堂では、5月9日の公演「Infinity Gradient」のために、100個のスピーカーからなる1ビットオーディオアレイが設置されます。大聖堂の敷地内は制限区域のため、時間指定された車両の乗り入れ、調整された貨物の荷降ろし、建物の構造を保護し、地域の交通規制を満たすための厳格な時間内に監視された設置が必要です。

アーティスト・イン・レジデンス：ロジスティクスとプログラミングの概要

元セント・ポール大聖堂副オルガニスト、ウェストミンスター寺院副オルガニストのジェームズ・マクヴィニーが、ノーフォーク＆ノーウィッチ・フェスティバルのアーティスト・イン・レジデンスを務めます。滞在期間中には、トリスタン・ペリッチとの大規模な電子音響作品と、セント・ピーター・マンクロフトでのヨハン・セバスチャン・バッハの伝統的なオルガンプログラム「クラヴィーア練習曲集第3巻」という、対照的な2つのプレゼンテーションが行われます。各イベントでは、舞台レイアウト、音響補強、観客の流れに関する特別な要件が生じます。

2つのショー、2つのインフラストラクチャプロファイル

パフォーマンス	主要なインフラストラクチャのニーズ	観客とアクセス
Infinity Gradient（ペリッチ＆マクヴィニー）	100個のスピーカー、1ビットオーディオフィード、技術者の配線、時間指定貨物	広い座席、段階的な入場、管理されたサウンドチェック
バッハ：クラヴィーア練習曲集第3巻（マクヴィニー）	歴史的オルガンの調律、最小限の増幅、典礼空間の管理	伝統的なコンサート座席、深夜の退出経路

厳選されたトラックと音楽ノート

滞在に先立ち、マクヴィニーの音楽的影響をマッピングするために、ジャズ・フュージョンからルネサンスのポリフォニー、現代のピアノ技巧から実験的なエレクトロニクスまで、形成期のトラックがいくつかハイライトされました。それぞれの選曲は、コンサートのプログラミングやリハーサルのロジスティクスを形作る解釈の選択肢に光を当てています。

プレイリストのハイライト

* **パット**・メセニー — 「Last Train Home」：シタールのような音色とシンセのテクスチャを組み合わせた、長く途切れることのないメロディー。Infinity Gradientに適用される空間化の概念を理解するのに役立つリスニング。 * **ジョヴァンニ**・ピエルルイージ・ダ・パレストリーナ — 「キリエ」：典礼レパートリーのレジストレーションとアーティキュレーションの決定に情報を提供するルネサンスの対位法。 * **ミシェル**・ペトルチアーニ — ライブ：オルガニストのステージでのスタミナに関連する、ライブピアノ演奏のリズムの連続性と肉体的要求。 * **ジェシカ**・ウィリアムズ — 「Blue Abstraction」：ペリッチの1ビットエレクトロニクスの変化した音のパレットと類似した、プリペアドピアノの音色。 * **アンドラーシュ**・シフ — バッハ：歴史的なオルガンにおける表現の可能性をモデル化した、模範的なタッチと音楽的な遊び。 * **ピーター**・ハーフォード — フーガ ホ短調 BWV 548：歴史に基づいたオルガンのテクニックと楽器選択の考慮事項。 * **Oneohtrix** Point Never — 「Chrome County」：正統性を打ち破るエレクトロニックなテクスチャと、ハイブリッドなプログラミングの機会を示唆。 * **トリスタン**・ペリッチ＆ジェームズ・マクヴィニー — 「Infinity Gradient」：パイプオルガンと原始的な1ビットオーディオの100個のスピーカーによる1時間のデュエットで、古代と現代の音の世界を融合。