James McVinnie: Katedraaliurkuri, 100 kaiuttimen installaatiot ja Bach St Peter Mancroftissa
Norwichin katedraaliin toimitetaan 100 kaiuttimen 1-bittinen ääniryhmä 9. toukokuuta esitettävää Infinity Gradient -esitystä varten. Toimitus vaatii aikataulutettua ajoneuvoliikennettä rajoitetun pääsyn alueella, koordinoidun lastin purun ja valvonnan asennuksen aikana tiukassa aikataulussa, jotta suojellaan rakennuksen rakennetta ja noudatetaan paikallisia liikennesääntöjä.
Residenssitaiteilija: logistiikka ja ohjelmointi yhdellä silmäyksellä
James McVinnie, entinen St Paulin katedraalin apulaisurkuri ja Westminster Abbeyn urkuriapulainen, toimii residenssitaiteilijana Norfolk & Norwich -festivaalilla. Residenssi sisältää kaksi vastakkaista esitystä: suuren mittakaavan elektroakustisen teoksen Tristan Perichin kanssa sekä perinteisen urkuohjelman Johann Sebastian Bachin Clavier-Übung III:sta St Peter Mancroftissa. Kumpikin tapahtuma tuo mukanaan erityisvaatimuksia lavastuksen, äänentoiston ja yleisön liikkumisen suhteen.
Kaksi esitystä, kaksi infrastruktuuriprofiilia
| Esitys | Tärkeimmät infrastruktuuritarpeet | Yleisö ja pääsy |
|---|---|---|
| Infinity Gradient (Perich & McVinnie) | 100 kaiutinta, 1-bittisiä äänisyötteitä, teknikon kaapelointia, aikataulutettua rahtia | Laaja istumapaikkajärjestely, porrastettu sisäänpääsy, hallitut äänitarkistukset |
| Bach: Clavier‑Übung III (McVinnie) | Historiallisten urkujen viritys, minimaalinen vahvistus, liturgisen tilan hallinta | Perinteinen konsertti-istumapaikkajärjestely, myöhäiset poistumisreitit |
Valitut kappaleet ja musiikilliset huomiot
Ennen residenssiä korostettiin joukko muovaavia kappaleita McVinnien musiikillisten vaikutteiden kartoittamiseksi: jazz-fuusiosta renessanssin polyfoniaan, modernista pianovirtuoosisuudesta kokeelliseen elektroniikkaan. Jokainen valinta valaisee tulkinnallisia valintoja, jotka muokkaavat konserttiohjelmointia ja harjoitusten logistiikkaa.
Soittolistan kohokohdat
- Pat Metheny — “Last Train Home”: pitkä, katkeamaton melodia, jossa yhdistyvät sitarmainen sointi ja syntetisaattoritekstuurit; hyödyllistä kuuntelua Infinity Gradientin spatiaalisaatiokonsepteja varten.
- Giovanni Pierluigi da Palestrina — “Kyrie”: renessanssin kontrapunkti, joka vaikuttaa rekisteröinti- ja artikulaatiopäätöksiin liturgisessa ohjelmistossa.
- Michel Petrucciani — Live: rytminen jatkuvuus ja elävän pianonsoiton fyysiset vaatimukset, jotka ovat merkityksellisiä urkurien lavakestävyydelle.
- Jessica Williams — “Blue Abstraction”: preparoidun pianon sointivärit, jotka vastaavat Perichin 1-bittisen elektroniikan muutettua äänipalettia.
- András Schiff — Bach: esimerkillinen kosketus ja musiikillinen leikkisyys, jotka mallintavat ilmaisumahdollisuuksia historiallisilla uruilla.
- Peter Hurford — Fugue in E minor BWV 548: historiallisesti informoitu urkujen soittotekniikka ja instrumenttivalintanäkökohdat.
- Oneohtrix Point Never — “Chrome County”: elektroniset tekstuurit, jotka rikkovat ortodoksiaa ja viittaavat hybridiohjelmointimahdollisuuksiin.
- Tristan Perich & James McVinnie — “Infinity Gradient”: tunnin mittainen duetto pilliurkujen ja 100 kaiuttimen välillä primitiivisessä 1-bittisessä äänessä, yhdistäen muinaisia ja moderneja äänimaailmoja.
