Clementine Hunterin muistomaalausten rikas perintö paljastuu

600 Museum Way Bentonville, AR 72712
(479) 418-5700

Clementine Hunter: Clementine Clementine Clementine: Taiteilija omana itsenään

Melrose Plantationilla Clementine Hunter, poikkeuksellinen itseoppinut taiteilija, aloitti taiteellisen matkansa mitä vaatimattomimmissa olosuhteissa. Hän maalasi ylijääneillä öljyväreillä ja tärpätillä petroolilampun loisteessa ja muutti kankaisen ikkunanvarjostimen henkilökohtaiseksi galleriakseen.

Vuosina 1886-1887 syntynyt Hunter oli musta kreoliäiti ja maatyöläinen Louisianasta. Yllättäen hänen maalausuransa kukoisti vasta viisikymppisenä. Pyykinpesussa tai pelloilla vietettyjen työläiden päivien jälkeen hän kuvasi uskollisesti Natchitoches Parishissa asuvien mustien perheiden yhteisöllisiä ja hengellisiä kokemuksia taideteoksillaan.

Taiteellisen ilmaisun normien rikkominen

Toisin kuin monet akateemisesti koulutetut taiteilijat, jotka tyypillisesti keskittyvät strukturoituihin aiheisiin, kuten asetelmiin tai poseerattuihin hahmoihin, Hunter oli muistomaalari. Hänen luomansa kuvat olivat hänen mielikuvituksensa tuotetta, ja ne heijastivat anteeksipyytelemättä hänen ainutlaatuista näkökulmaansa.

"Voin maalata vain sen, mitä mieleeni juolahtaa. En halua maalata sitä, mitä kaikki ovat jo maalanneet. Haluan maalata jotain sellaista, mitä kukaan ei ole maalannut", Hunter totesi viisaasti ja korosti haluaan esittää omaperäisiä, muistojensa pohjalta luotuja kohtauksia.

Kasteessa kuvattu yhteisön ilmapiiri

Yksi hänen maalauksistaan, Baptism, on kaunis kunnianosoitus naapureiden kanssa vietetyille yhteisille tapahtumille. Tässä eloisassa teoksessa vihreisiin pukeutuneet kastekandidaatit kulkevat St. Augustine Catholic Churchista Cane-joelle, joka on toistuva motiivi ja suosikkitausta Hunterin teoksissa.

Hunterin lähestymistapa poikkesi perinteisistä taiteellisista konventioista; perspektiivi ja mittakaava jäivät temaattisen merkityksen jalkoihin. Baptism-kuvassa hahmot on mitoitettu sen mukaan, mikä on niiden merkitys kerronnassa, ja suuremmat hahmot, kuten kastekandidaatit ja papit, on muotoiltu rohkeilla väreillä, jotka vaativat huomiota.

Pohdintoja vahvuudesta ja sietokyvystä

Hunter kuvasi usein mustia naisia yhteisöjensä kestävinä tukipilareina, ja hänen teoksissaan oli monia teemoja. Hänen henkilökohtainen tarinansa on merkittävä; hän kuvaili kerran, kuinka hän poimi 78 kiloa puuvillaa yhtenä aamuna ennen kuin hän pysähtyi synnyttämään ja palasi pian sen jälkeen työnsä pariin. Tämä anekdootti kertoo paljon hänen vahvuudestaan työläisenä ja taiteilijana.

Taiteellisuus työn keskellä

Vaativasta aikataulustaan huolimatta Hunterin taiteellisuus kukoisti, ja hän teki 101-vuotiaana kuolemaansa mennessä noin 5 000-10 000 maalausta. Hän hyödynsi nerokkaasti kaikkia materiaaleja, joita hän löysi: jos kankaita oli vähän, hän käytti luovuutensa ilmaisemiseen kurpitsaa, viinipulloja ja maitokannuja.

Perintöön juurtunut perintö

Koska Hunter on Melrose Plantationin rakentaneiden orjatyöntekijöiden lapsenlapsi, hänen yhteytensä maahan on syvä. Plantaasista tuli taiteilijakylä, joka houkutteli vierailevia maalareita, jotka jättivät hänelle materiaalia käytettäväksi. Hänen taiteellinen matkansa alkoi kuitenkin paljon aikaisemmin tarinapeittojen avulla, joiden avulla hän kutoi kertomuksia perheensä historiasta. Vasta 1940-luvulla hän siirtyi maalaamaan kansankuvauksia ja omaelämäkerrallisia tarinoita.

Tunnustaminen ja joustavuus

New Orleansin taidemuseo esitteli hänen teoksiaan vuonna 1955, ja Hunter oli ensimmäinen musta taiteilija, joka oli esillä siellä. Hän kohtasi kuitenkin rotuesteet, jotka pakottivat hänet astumaan galleriaan huomaamattomasti aukioloaikojen jälkeen. Kohtalon oikusta presidentti Jimmy Carter esitti Hunterille kutsun vierailla Valkoisessa talossa, mutta Hunter kieltäytyi humoristisesti ja kutsui sen sijaan Hunterin luokseen.

Kestävä taiteellinen vaikutus

Nykyään hänen teoksiaan on ylpeänä esillä lukuisissa museoissa eri puolilla Yhdysvaltoja, ja ne keräävät jatkuvasti kriitikoiden suosiota. Crystal Bridges hankki vuonna 2018 merkittävän teoksen, joka kulki New Orleansin yksityiskokoelmasta Los Angelesiin ja löysi lopulta kodin Luoteis-Arkansasista.

Hunter määritteli elämänsä aikana itsensä yksiselitteisesti taiteilijaksi, mutta hänen motivaationsa ulottui maineen tai rikkauden tavoittelun ulkopuolelle. Hänen todellisena tarkoituksenaan oli kunnioittaa elämää ja perinteitä, jotka valtavirran taiteessa usein jätetään huomiotta, ja hän omistautui tälle tehtävälle vain muutamaa päivää ennen kuolemaansa.

Lahja ilman ehtoja

"Kun Herra antaa sen [lahjan] minulle, Hän ei sanonut, että se on rikas, eikä Hän sanonut, että se on myytävä. Hän vain antaa sen minulle", Hunter ilmaisi. Tämä tunne kiteyttää hänen taiteen lähestymistapansa ytimen - se on aito heijastus hänen elämänkokemuksistaan ja yhteisönsä kulttuurisesta kudoksesta.

Päätelmä

Clementine Hunterin perintö loistaa hänen sydämellisistä muistomaalauksistaan, joissa on runsaasti tarinoita kestävyydestä, kulttuurista ja yhteisöstä. Jokainen siveltimenveto vangitsee hetken ajassa, joka resonoi katsojan kanssa ja muistuttaa meitä jokapäiväisen elämän kauneudesta. Vaikka arvostelut saattavat korostaa hänen teostensa merkitystä, mikään ei vedä vertoja henkilökohtaiselle matkalle, jonka hänen taiteensa omakohtainen kokeminen on tehnyt. GetTransfer.comin kautta ihmiset voivat tutustua ympäröivään maailmaan, olipa kyse sitten museovierailusta tai paikallisten kulttuurien kohtaamisesta. Varaa kyyti nyt ja tutustu moniin kohteisiin, jotka kunnioittavat Hunterin kaltaisia taiteellisia perintöjä, ja varmista, että matkasi ovat sekä käteviä että ikimuistoisia. GetTransfer.com