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Clementine Hunter: Eine Künstlerin mit eigenem Recht
Auf der Melrose Plantation begann Clementine Hunter, eine außergewöhnliche Autodidaktin, ihre künstlerische Reise in den bescheidensten Verhältnissen. Mit übrig gebliebenen Ölfarben und Terpentin malte sie im Schein einer Petroleumlampe und verwandelte einen Fensterschirm in ihre persönliche Galerie.
Hunter wurde zwischen 1886 und 1887 geboren und war eine schwarze kreolische Mutter und Landarbeiterin aus Louisiana. Überraschenderweise blühte ihre Karriere als Malerin erst in ihren späten Fünfzigern auf. Nach mühsamen Tagen in der Wäscherei oder auf den Feldern hielt sie die gemeinschaftlichen und spirituellen Erfahrungen schwarzer Familien in Natchitoches Parish in ihren Bildern fest.
Die Normen des künstlerischen Ausdrucks brechen
Im Gegensatz zu vielen akademisch ausgebildeten Künstlern, die sich normalerweise auf strukturierte Themen wie Stillleben oder gestellte Figuren konzentrieren, war Hunter eine Erinnerungsmalerin. Die Bilder, die sie schuf, waren ein Produkt ihrer Vorstellungskraft und spiegelten unumwunden ihre einzigartige Perspektive wider.
"Das Einzige, was ich malen kann, ist das, was mir gerade in den Sinn kommt. Ich will nicht malen, was alle schon gemalt haben. Ich möchte etwas malen, was noch niemand gemalt hat", erklärte Hunter in weiser Voraussicht und unterstrich damit ihren Wunsch, originelle Szenen zu zeigen, die aus ihren Erinnerungen stammen.
Die in der Taufe dargestellte Gemeinschaftsatmosphäre
Eines ihrer Gemälde, "Baptism", ist eine schöne Hommage an gemeinsame Veranstaltungen, die sie mit ihren Nachbarn feiert. In diesem farbenfrohen Werk machen sich die grün gekleideten Taufbewerber auf den Weg von der katholischen Kirche St. Augustine zum Cane River, einem immer wiederkehrenden Motiv und einer beliebten Kulisse in Hunters Schaffen.
Hunters Ansatz wich von den traditionellen künstlerischen Konventionen ab; Perspektive und Maßstab traten gegenüber der thematischen Bedeutung in den Hintergrund. In "Baptism" sind die Figuren entsprechend ihrer Bedeutung in der Erzählung dimensioniert. Größere Figuren wie Taufbewerber und Geistliche sind in kräftigen Farben gehalten, die Aufmerksamkeit verlangen.
Überlegungen zu Stärke und Widerstandsfähigkeit
Unter den vielen Themen, die in ihrem Werk vorkommen, stellte Hunter häufig schwarze Frauen als unverwüstliche Stützen ihrer Gemeinschaften dar. Ihre persönliche Geschichte ist bemerkenswert. Sie beschrieb einmal, wie sie an einem Morgen 78 Pfund Baumwolle pflückte, bevor sie eine Pause einlegte, um ein Baby zu bekommen, und kurz darauf ihre Arbeit wieder aufnahm. Diese Anekdote spricht Bände über ihre Stärke als Arbeiterin und Künstlerin.
Kunstfertigkeit inmitten der Arbeit
Trotz ihres anspruchsvollen Terminkalenders blühte Hunters künstlerisches Schaffen auf, so dass sie bis zu ihrem Tod im Alter von 101 Jahren etwa 5.000 bis 10.000 Gemälde schuf. Sie nutzte jedes Material, das sie finden konnte. Wenn Leinwände knapp waren, nutzte sie Kürbisse, Weinflaschen und Milchkannen, um ihrer Kreativität Ausdruck zu verleihen.
Ein Vermächtnis, das im Erbe verwurzelt ist
Als Enkelin der versklavten Arbeiter, die die Melrose Plantation errichteten, hat Hunter eine tiefe Verbindung zu diesem Land. Die Plantage wurde später zu einer Künstlerkolonie, die Maler anlockte, die ihr Material zur Verfügung stellten. Ihre künstlerische Reise begann jedoch schon viel früher mit dem Medium der Geschichten-Quilts, mit denen sie die Geschichte ihrer Familie erzählte. Erst in den 1940er Jahren wandte sie sich der Malerei von Volksszenen und autobiografischen Geschichten zu.
Anerkennung und Resilienz
Das New Orleans Museum of Art stellte ihre Werke 1955 aus, womit Hunter die erste schwarze Künstlerin war, die dort ausgestellt wurde. Allerdings stieß sie auf rassistische Barrieren, die sie zwangen, die Galerie unauffällig nach Geschäftsschluss zu betreten. Das Schicksal wollte es, dass Präsident Jimmy Carter sie zu einem Besuch ins Weiße Haus einlud, was sie humorvoll ablehnte und ihn stattdessen einlud, sie zu besuchen.
Dauerhafte künstlerische Wirkung
Heute sind zahlreiche Museen in den Vereinigten Staaten stolz auf ihre Werke, die von der Kritik immer wieder gelobt werden. Ein bemerkenswertes Werk wurde 2018 von Crystal Bridges erworben, nachdem es seine Reise von einer Privatsammlung in New Orleans nach Los Angeles angetreten hatte und schließlich ein Zuhause im Nordwesten von Arkansas fand.
Hunter verstand sich zu Lebzeiten eindeutig als Künstlerin, doch ihre Motivation ging über das Streben nach Ruhm und Reichtum hinaus. Ihre wahre Absicht war es, das Leben und die Traditionen zu würdigen, die in der Mainstream-Kunst oft übersehen werden, und sie widmete sich dieser Aufgabe bis wenige Tage vor ihrem Tod.
Ein Geschenk, das nicht an Bedingungen geknüpft ist
"Wenn der Herr es [das Geschenk] mir gibt, sagt er nicht reich, und er sagt nicht verkaufen. Er gibt es mir einfach", so Hunter. Dieses Gefühl bringt die Essenz ihres künstlerischen Ansatzes auf den Punkt - eine authentische Reflexion ihrer Lebenserfahrungen und der kulturellen Vielfalt ihrer Gemeinschaft.
Schlussfolgerung
Clementine Hunters Vermächtnis leuchtet durch ihre zu Herzen gehenden Erinnerungsbilder, die reich an Geschichten von Widerstandsfähigkeit, Kultur und Gemeinschaft sind. Jeder Pinselstrich fängt einen Moment in der Zeit ein, der beim Betrachter ankommt und uns an die Schönheit des täglichen Lebens erinnert. Auch wenn in Rezensionen die Bedeutung ihrer Werke hervorgehoben wird, gibt es nichts Vergleichbares zu der persönlichen Reise, auf der man ihre Kunst aus erster Hand erfährt. Mit GetTransfer.com können Sie die Welt um sich herum erkunden, sei es beim Besuch von Museen oder bei der Auseinandersetzung mit lokalen Kulturen. Buchen Sie jetzt Ihre Fahrt und entdecken Sie die vielen Reiseziele, die künstlerische Vermächtnisse wie das von Hunter würdigen, und stellen Sie sicher, dass Ihre Reisen sowohl bequem als auch unvergesslich sind. GetTransfer.com
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